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| http://www.sunnysiderecords.com/release_detail.php?releaseID=429 | |
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Piru 190 East Desierto Catalpa Lanzarote Richi Virginianna Air |
Nace en Lanzarote.
En su familia ya existía algún precedente musical; su tío abuelo era pianista de profesión y su padre, en los años de juventud, tocaba el bajo en un grupo llamado "peppermint".
Desde muy temprana edad en su casa, su madre fomenta la escucha de música clásica.
Al cumplir los diez años le regalan su primera guitarra eléctrica y opta por estudiar de forma decidida este instrumento.
En aquellos tiempos sus preferencias musicales empiezan a incluir el jazz así como algunos guitarristas del momento.
Se puede decir que desde este periodo ya comienza a debatirse interiormente entre estos dos estilos musicales. Tal vez este sea un dilema que le acompaña durante toda su trayectoria, hasta que comprende que, quizás, las dos forman parte de su camino.
En sus inicios docentes acude al Conservatorio de Lanzarote, recibiendo clases de Miguel Ángel Calzadilla y de forma particular lo hace acudiendo a una escuela de música donde Toñin Corújo es su profesor.
Ya entonces comienza a crecer en él la idea de trasladarse fuera de la isla, pero dada su joven edad, esta fue una decisión que tuvo que tomar con el apoyo de su familia.
Después de pensarlo mucho y asumir el reto que suponía dejar su hogar, se traslada a Madrid e ingresa en el Conservatorio de Arturo Soria. Quizás en este periodo lo más importante y providencial fue conocer a José Ramón García que con sus clases de armonía, análisis, y composición, le ayudan a formarse como músico.
Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca donde concluye su licenciatura en Guitarra Clásica. Mientras cursa sus estudios en Salamanca hay dos acontecimientos muy importantes: Los maestros Costas Cotsiolis y Ricardo Gallen le admiten como alumno. El primero lo hace en Atenas durante un año y el segundo le da clases en cualquier sitio del mundo donde coinciden.
En Salzburgo de la mano del maestro Marco Tamayo cursa el postgrado en la Universidad Mozarteum.
Durante este tiempo gana el Primer Premio del Concurso internacional de Guitarra Clásica “Leo Brouwer” celebrado en Tenerife en 2003, así como el Primer Premio en el Concurso organizado por la Miami Classical Guitar Society en el año 2004 y ofrece conciertos en diferentes ciudades de Grecia, España. Alemania, etc.
Como parte de su formación clásica recibe clase magistrales de los músicos David Russell, Joaquín Clerk, Zoran Dukic, Eliot Fisk y Pavel Steidl entre otros.
Al terminar su periodo de formación en Austria ya ha compuesto alguno de los temas que formarán parte de su disco y tiene el gran orgullo de que Ricardo Gallén lleve uno de ellos como parte de su repertorio en sus conciertos. Otros temas los compone en el desierto de Mauritania donde va todos los años con su padre y su familia y donde siempre encuentra una gran inspiración.
Antes de trasladarse a N. Y, donde actualmente reside, pasa un periodo en Madrid con el Guitarrista Chema Vilches, quien no solo le enseña jazz, sino también le da un gran apoyo moral.
Por fin, en N. Y, donde compone alguno de sus últimos temas, graba Calima que es, tal vez, la cristalización de años de dudas y trabajo. Cuenta para ello con la colaboración de músicos de primer nivel, Mark Turner (Saxo), Larry Grenadier (Contrabajo) y Jeff Ballard (Batería) por quienes siente gran admiración y a los cuales guarda una inmensa gratitud.
De esta forma se cumple un sueño.
Actualmente ha firmado contrato con el prestigioso sello discográfico americano Sunnyside y ya está colaborando con músicos de gran en importantes festivales de Jazz en todo el mundo
En su familia ya existía algún precedente musical; su tío abuelo era pianista de profesión y su padre, en los años de juventud, tocaba el bajo en un grupo llamado "peppermint".
Desde muy temprana edad en su casa, su madre fomenta la escucha de música clásica.
Al cumplir los diez años le regalan su primera guitarra eléctrica y opta por estudiar de forma decidida este instrumento.
En aquellos tiempos sus preferencias musicales empiezan a incluir el jazz así como algunos guitarristas del momento.
Se puede decir que desde este periodo ya comienza a debatirse interiormente entre estos dos estilos musicales. Tal vez este sea un dilema que le acompaña durante toda su trayectoria, hasta que comprende que, quizás, las dos forman parte de su camino.
En sus inicios docentes acude al Conservatorio de Lanzarote, recibiendo clases de Miguel Ángel Calzadilla y de forma particular lo hace acudiendo a una escuela de música donde Toñin Corújo es su profesor.
Ya entonces comienza a crecer en él la idea de trasladarse fuera de la isla, pero dada su joven edad, esta fue una decisión que tuvo que tomar con el apoyo de su familia.
Después de pensarlo mucho y asumir el reto que suponía dejar su hogar, se traslada a Madrid e ingresa en el Conservatorio de Arturo Soria. Quizás en este periodo lo más importante y providencial fue conocer a José Ramón García que con sus clases de armonía, análisis, y composición, le ayudan a formarse como músico.
Seguidamente ingresa en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca donde concluye su licenciatura en Guitarra Clásica. Mientras cursa sus estudios en Salamanca hay dos acontecimientos muy importantes: Los maestros Costas Cotsiolis y Ricardo Gallen le admiten como alumno. El primero lo hace en Atenas durante un año y el segundo le da clases en cualquier sitio del mundo donde coinciden.
En Salzburgo de la mano del maestro Marco Tamayo cursa el postgrado en la Universidad Mozarteum.
Durante este tiempo gana el Primer Premio del Concurso internacional de Guitarra Clásica “Leo Brouwer” celebrado en Tenerife en 2003, así como el Primer Premio en el Concurso organizado por la Miami Classical Guitar Society en el año 2004 y ofrece conciertos en diferentes ciudades de Grecia, España. Alemania, etc.
Como parte de su formación clásica recibe clase magistrales de los músicos David Russell, Joaquín Clerk, Zoran Dukic, Eliot Fisk y Pavel Steidl entre otros.
Al terminar su periodo de formación en Austria ya ha compuesto alguno de los temas que formarán parte de su disco y tiene el gran orgullo de que Ricardo Gallén lleve uno de ellos como parte de su repertorio en sus conciertos. Otros temas los compone en el desierto de Mauritania donde va todos los años con su padre y su familia y donde siempre encuentra una gran inspiración.
Antes de trasladarse a N. Y, donde actualmente reside, pasa un periodo en Madrid con el Guitarrista Chema Vilches, quien no solo le enseña jazz, sino también le da un gran apoyo moral.
Por fin, en N. Y, donde compone alguno de sus últimos temas, graba Calima que es, tal vez, la cristalización de años de dudas y trabajo. Cuenta para ello con la colaboración de músicos de primer nivel, Mark Turner (Saxo), Larry Grenadier (Contrabajo) y Jeff Ballard (Batería) por quienes siente gran admiración y a los cuales guarda una inmensa gratitud.
De esta forma se cumple un sueño.
Actualmente ha firmado contrato con el prestigioso sello discográfico americano Sunnyside y ya está colaborando con músicos de gran en importantes festivales de Jazz en todo el mundo
Critica de The Choice en Bird Is The Worm
Bird Is The Worm
The Choice
Crítica de The Choice en World Jazz News
World Jazz News
Reseña de The Choice en Jazz Magazine Jazzman
Jazz MAgazine Jazzman
reseña de The Choice
Reseña de The Choice en Jazz Times
Jazz Times
Jazz Times
Reseña de The Choice en Shinjuku Jazz Diskunion
Shinjuku Jazz Diskunion
Reseña de The Choice
Crítica de the Choice en el blog Jazz & Drummer
Jazz & Drummer
jazz & drummer blog
Reseña de The Choice en el blog Riverside Jazz
Blog Riverside Jazz
Reseña de The Choice
Jeff Tamarkin comentario sobre Calima
Diego Barber usa la guitarra acústica con precisión, fluidez y mucha sensibilidad. Aprendió en el conservatorio música clásica y jazz tradicional (considera a Miles y Bach como su inspiración), pero también demuestra un conocimiento íntimo de las propiedades básicas del flamenco y fusión, y que todos esos estilos se mezclan en múltiples y sorprendentes formas en este tranquilo e impresionante grupo de canciones.
Trabajando con FLY (el saxofonista tenor MArk Turner, el bajista Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard), Barber de las Islas Canarias ha producido bien el disco "Calima" evitando complicaciones pero sin miedo a un buen desafío.
En la primera cancióm "Piru" su letra suave y acordes rodean el bajo y batería en un juego de persecución. Turner descansa hasta la mitad de la canción y luego invita a los otros a encender el funk. En la próxima canción sin saxo "190 East", Barber entra solo demostrando su conocimiento de la improvisación, explorando profundamente rincones oscuros donde otros a lo mejor hubieran elegido iluminarlos, es capaz de sacar melodías que contienen algo misterioso y cuando Grenadier se une para cambiar la ruta de la melodía, Barber sique introduciendo unos acordes inesperados.
Todo se une en "air", el final que sirve como el momento más radical del disco, cambiando entre el uso calculado del espacio y bruscos libres toqies de guitarra, sonidos desconocidos e interación dinámica del grupo. Barber alude a las posibilidades evitadas en las canciones más pristinas y tranquilas y el funk lento. Casi da pena cuando el cuarteto entra por última vez para terminar, era cuando la actuación se estaba poniendo interesante
Jazz Times
Jeff Tamarkin · Jazz Times
Crítica de Calima en All About Jazz por Mark Turner
All About Jazz
Crítica de Calima
Crítica de Calima en All About Jazz por Raul d'Gama Rose
Muy pocos músicos contemporáneos inspiran el Impresionismo en el sentido verdaderamente clásico del término. Y de esos que califican para hacerlo, muy pocos aún tocan la guitarra. Ralph Towner y la suya vienen a la mente como un legado y tributo viviente a este duradero movimiento. Egberto Gismonti - especialmente con su pieza maestra Música de Sobrevivencia
(ECM, 1993) - es probablemente la ejemplificación de todo lo memorable acerca del Impresionismo en la música. Bruce Dunlap también da en el blanco con About Home (Chesky Records, 1990), el cual usaba un color tonal tan vivo que las notas musicales se sentían como pintura fresca. Y ahora hay un joven, Diego Barber, cuyas sensibilidades giran alrededor en gigantes arcos que contienen épocas de tradición musical. Incluye sin duda el legado de Bach mientras colisiona en un Impresionismo moderno. Su música describe curvas a través de Andalucía, Córdoba, las Islas Canarias, un francófono Norte de África, el Medio-Este, y dios sabe si hubo todo un planeta de exquisito arte impresionista. Si así es, Diego Barber lo personificaría todo.
Su album debut, Calima, es una jornada espiritual sobre las alas de la música. Y lleva al artista en una extensiva expedición desde el pueblo donde
nació en las Islas Canarias a través de Europa y sus épocas de música desde Bach hasta la actualidad. Viniendo de las Islas Canarias en la mitad
del Atlántico significa que las grandes culturas de Europa y África deben haber explotado en colisiones de sol y estrellas en cada vuelta. Una carrera que tiene unas cuantas décadas pero atraviesa Austria y la Costa Oeste de los Estados Unidos, Barber parece haberse empapado de los sonidos del
aire que se mueve impetuosamente en el oído interno de todo músico inteligente. Y vaya que si ha oído bien. Sus dedos son como 10.000
tentáculos, mientras acaricia las cuerdas a veces deslizándose suavemente y otras veces rápidamente a través de la tabla “erosionada” de su guitarra
clásica, mientras pinta extraordinarias imágenes de lo rural, vivas de curiosidad en “Lanzarote”, aparentemente un pueblo semi-rural donde nació
acompañado de la enorme y caliente capa de aire que se barre a través del Norte del Sahara adentrándose en el Atlántico. El calor fenomenal se vuelve
brilantemente vivo en “Desierto”. Su música aquí podría describir la tierra y la galaxia, así es de inolvidablemente vívido.
Barber no está solo en esta expedición musical. Durante esta sesión está acompañado por el supremo percusionista y “colorista”, Jeff Ballard, golpeando rápidamente las “pieles”, acompañado de altos compases - especialmente en “Piru” y “190 East”. El profundo rugido del bajo de Larry Grenadier agrega una base armónica de tonalidad brillante y oscura a veces fantasmagórica atmósfera, como en “Aire”. Y, por supuesto, el deleite del salvaje y grandioso tenor saxofón de Mark Turner. Diego Barber ha triunfado aquí en crear una paleta musical que quita el aliento, pintando su camino a través de una jornada inolvidable, del estilo de Brueghel, pero ésta vez desde África, cruzando España y el Mediterráneo a través del Atlántico hacia el Pacífico en América.
All About Jazz
Calima en All About JAzz
Critica de CAlima en HMV online
HMV Online
Crítica en HMV online
Crítica de Calima en Billboard
El joven guitarrista acústico Diego Barber refleja sus experiencias viviendo en España, Grecia y Alemania con un set clásicamente orientado de jazz contemporáneo arraigado - pero no comprometido - con el flamenco flamenco y sonidos tradicionales Barrocos. Las letras hacen referencia al aire Sahariano,
“cálido, seco, y a veces polvoriento”, parte de la atmósfera sobre el Océano Atlántico que se origina en la región del desierto del Sahara en el norte de África, alcanzando a veces las Islas Canarias. De modo que, es de esperar que ésta música tenga aire, que flote, que tenga brisa, sin lados puntiagudos, a medida que se deja llevar hacia delante y hacia atrás desde el mar hacia la arena. En la base de la música, Barber usa elementos progresivos y variaciones masterizadas por Ralph Towner, pero está refinada de una forma diferente, menos pirotécnica o fantástica. Con una moda cristalina en sus manos, Barber y amigos Americanos como el bajista Larry Grenadier, el baterista Jeff Ballard (del grupo Brad Mehldau’s), y el saxofonista Mark Turner dan cuenta de sus nociones marcando una moda totalmente relajada, raramente vista, siempre flotando como elementos naturales, tocando consistentemente una música preciosa juntos. La primera canción de “Calima” es Piru, establece un tono romántico y magnífico, con líneas y acordes que se repiten de forma moderada, con ostentaciones ocasionales, y una entrada como una brisa suave y suspendida de Turner casi al final. En “190 East”, el guitarrista en
un trío, es temático, de alguna forma cinemático, incluso climático, pero sin prisas, construyendo al mismo tiempo pequeños armónicos y minimalismos. En un dueto con Ballard en “Richi”, el estilo de los dedos de Barber tocando muestran su
entrenamiento clásico mezclado raíces de folk. Los paralelos mas cercanos a Towner aparecen en “Desierto”, en donde el saxo de Turner flota como en un cielo azul con nubes y luego descansa y se suspende, mientras que “Lanzarote” es más contemporáneo y actual. Hablando de actualidad, la idea de tocar música más
actual no está más allá de Barber, ya que la canción que da nombre a su disco tiene un estilo más funk, mientras que el formato de la guitarra, el saxo y la batería en “Virgianna” está mas cerca del Rock a través de los ritmos constantes de
Ballard. La grabación termina curiosamente con una composición aparentemente espontánea de 21 minutos, “Air”, en su mayoría una excursión de un solo de guitarra, con el bajo y un suave ritmo de tango acompañando a Turner, ultimando un indulgente y extendido final que pierde ímpetu y la atención de la mayoría de la gente. En general, éste es un atractivo primer esfuerzo del extremadamente talentoso Diego Barber, una muestra de lo que vendrá, y los comienzos de una brillante carrera de alguien que tiene todo el potencial para ser una verdadera voz original en la música moderna.
Michael G. Nastos, All Music Guide
Billboard
Crítica en Billboard
Crítica de Calima en Phrases (griego)
Phrases Blog
Crítica de Calima en Phrases
Crítica de Calima en Jazz Beats por James Lamperetta
Fly demuestra su talento en una forma totalmente distinta cuando se junta al grupo el guitarrista español Diego Barber con su propicio estreno de jazz "Calima".
Nacido en las Islas Canarias, pero ahora compaginando su tiempo entre Madrid y Nueva York, Barber es titulado en Música Clásica y ha ganado varios premios internacionales renombrados.
Un guitarrista asombroso, experto cuya capacidad técnica hace juego con la belleza y alegría que sale cuando actúa. Barber toca exclusivamente la guitarra acústica durante las ocho coanciones del disco, con un estilo muy personal desarrollado de su mezcla única de la música clásica, flamenca y jazz, las canciones originales son formas convincentes que demuestran su capacidad artística.
"19 East" se encuentra acomapañado por Ballard y Grenadier. Cambiando sin esfuerzo entre acordes tocados por dedos y embellecidos con toques delicados de armonía, a movimiento de notas únicas, evoca un ambiente no solo efímero y complejo también intenso y vigorizante.
La otra canción tocada por un trío em el disco "Virginianna" arranca con una entrada enérgica de guitarra y batería; luego entra Turner, uniendose al ritmo. Hay buenos solos de gguitarra y saxo. Los toques frenéticos de tambor de Ballard terminan esta canción enérgica con un par de exclamaciones.
En la canción "Catalpa" con un toque de rock, vemos al cuarteto en su máximo esplendor. Siguiendo el ritmo propulsivo de Ballard, el solo de Barber es una mezcla de ritmo y guitarra, mientras Turner entra con una declaración igualmente visceral.
Richi es un dueto con batería y un ritmo fortísimo inspirado por el fondo clásico del guitarrista.
Jazz Beats
Bird Is The Worm
The Choice
Crítica de The Choice en World Jazz News
World Jazz News
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Trabajando con FLY (el saxofonista tenor MArk Turner, el bajista Larry Grenadier y el batería Jeff Ballard), Barber de las Islas Canarias ha producido bien el disco "Calima" evitando complicaciones pero sin miedo a un buen desafío.
En la primera cancióm "Piru" su letra suave y acordes rodean el bajo y batería en un juego de persecución. Turner descansa hasta la mitad de la canción y luego invita a los otros a encender el funk. En la próxima canción sin saxo "190 East", Barber entra solo demostrando su conocimiento de la improvisación, explorando profundamente rincones oscuros donde otros a lo mejor hubieran elegido iluminarlos, es capaz de sacar melodías que contienen algo misterioso y cuando Grenadier se une para cambiar la ruta de la melodía, Barber sique introduciendo unos acordes inesperados.
Todo se une en "air", el final que sirve como el momento más radical del disco, cambiando entre el uso calculado del espacio y bruscos libres toqies de guitarra, sonidos desconocidos e interación dinámica del grupo. Barber alude a las posibilidades evitadas en las canciones más pristinas y tranquilas y el funk lento. Casi da pena cuando el cuarteto entra por última vez para terminar, era cuando la actuación se estaba poniendo interesante
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Muy pocos músicos contemporáneos inspiran el Impresionismo en el sentido verdaderamente clásico del término. Y de esos que califican para hacerlo, muy pocos aún tocan la guitarra. Ralph Towner y la suya vienen a la mente como un legado y tributo viviente a este duradero movimiento. Egberto Gismonti - especialmente con su pieza maestra Música de Sobrevivencia
(ECM, 1993) - es probablemente la ejemplificación de todo lo memorable acerca del Impresionismo en la música. Bruce Dunlap también da en el blanco con About Home (Chesky Records, 1990), el cual usaba un color tonal tan vivo que las notas musicales se sentían como pintura fresca. Y ahora hay un joven, Diego Barber, cuyas sensibilidades giran alrededor en gigantes arcos que contienen épocas de tradición musical. Incluye sin duda el legado de Bach mientras colisiona en un Impresionismo moderno. Su música describe curvas a través de Andalucía, Córdoba, las Islas Canarias, un francófono Norte de África, el Medio-Este, y dios sabe si hubo todo un planeta de exquisito arte impresionista. Si así es, Diego Barber lo personificaría todo.
Su album debut, Calima, es una jornada espiritual sobre las alas de la música. Y lleva al artista en una extensiva expedición desde el pueblo donde
nació en las Islas Canarias a través de Europa y sus épocas de música desde Bach hasta la actualidad. Viniendo de las Islas Canarias en la mitad
del Atlántico significa que las grandes culturas de Europa y África deben haber explotado en colisiones de sol y estrellas en cada vuelta. Una carrera que tiene unas cuantas décadas pero atraviesa Austria y la Costa Oeste de los Estados Unidos, Barber parece haberse empapado de los sonidos del
aire que se mueve impetuosamente en el oído interno de todo músico inteligente. Y vaya que si ha oído bien. Sus dedos son como 10.000
tentáculos, mientras acaricia las cuerdas a veces deslizándose suavemente y otras veces rápidamente a través de la tabla “erosionada” de su guitarra
clásica, mientras pinta extraordinarias imágenes de lo rural, vivas de curiosidad en “Lanzarote”, aparentemente un pueblo semi-rural donde nació
acompañado de la enorme y caliente capa de aire que se barre a través del Norte del Sahara adentrándose en el Atlántico. El calor fenomenal se vuelve
brilantemente vivo en “Desierto”. Su música aquí podría describir la tierra y la galaxia, así es de inolvidablemente vívido.
Barber no está solo en esta expedición musical. Durante esta sesión está acompañado por el supremo percusionista y “colorista”, Jeff Ballard, golpeando rápidamente las “pieles”, acompañado de altos compases - especialmente en “Piru” y “190 East”. El profundo rugido del bajo de Larry Grenadier agrega una base armónica de tonalidad brillante y oscura a veces fantasmagórica atmósfera, como en “Aire”. Y, por supuesto, el deleite del salvaje y grandioso tenor saxofón de Mark Turner. Diego Barber ha triunfado aquí en crear una paleta musical que quita el aliento, pintando su camino a través de una jornada inolvidable, del estilo de Brueghel, pero ésta vez desde África, cruzando España y el Mediterráneo a través del Atlántico hacia el Pacífico en América.
All About Jazz
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El joven guitarrista acústico Diego Barber refleja sus experiencias viviendo en España, Grecia y Alemania con un set clásicamente orientado de jazz contemporáneo arraigado - pero no comprometido - con el flamenco flamenco y sonidos tradicionales Barrocos. Las letras hacen referencia al aire Sahariano,
“cálido, seco, y a veces polvoriento”, parte de la atmósfera sobre el Océano Atlántico que se origina en la región del desierto del Sahara en el norte de África, alcanzando a veces las Islas Canarias. De modo que, es de esperar que ésta música tenga aire, que flote, que tenga brisa, sin lados puntiagudos, a medida que se deja llevar hacia delante y hacia atrás desde el mar hacia la arena. En la base de la música, Barber usa elementos progresivos y variaciones masterizadas por Ralph Towner, pero está refinada de una forma diferente, menos pirotécnica o fantástica. Con una moda cristalina en sus manos, Barber y amigos Americanos como el bajista Larry Grenadier, el baterista Jeff Ballard (del grupo Brad Mehldau’s), y el saxofonista Mark Turner dan cuenta de sus nociones marcando una moda totalmente relajada, raramente vista, siempre flotando como elementos naturales, tocando consistentemente una música preciosa juntos. La primera canción de “Calima” es Piru, establece un tono romántico y magnífico, con líneas y acordes que se repiten de forma moderada, con ostentaciones ocasionales, y una entrada como una brisa suave y suspendida de Turner casi al final. En “190 East”, el guitarrista en
un trío, es temático, de alguna forma cinemático, incluso climático, pero sin prisas, construyendo al mismo tiempo pequeños armónicos y minimalismos. En un dueto con Ballard en “Richi”, el estilo de los dedos de Barber tocando muestran su
entrenamiento clásico mezclado raíces de folk. Los paralelos mas cercanos a Towner aparecen en “Desierto”, en donde el saxo de Turner flota como en un cielo azul con nubes y luego descansa y se suspende, mientras que “Lanzarote” es más contemporáneo y actual. Hablando de actualidad, la idea de tocar música más
actual no está más allá de Barber, ya que la canción que da nombre a su disco tiene un estilo más funk, mientras que el formato de la guitarra, el saxo y la batería en “Virgianna” está mas cerca del Rock a través de los ritmos constantes de
Ballard. La grabación termina curiosamente con una composición aparentemente espontánea de 21 minutos, “Air”, en su mayoría una excursión de un solo de guitarra, con el bajo y un suave ritmo de tango acompañando a Turner, ultimando un indulgente y extendido final que pierde ímpetu y la atención de la mayoría de la gente. En general, éste es un atractivo primer esfuerzo del extremadamente talentoso Diego Barber, una muestra de lo que vendrá, y los comienzos de una brillante carrera de alguien que tiene todo el potencial para ser una verdadera voz original en la música moderna.
Michael G. Nastos, All Music Guide
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Fly demuestra su talento en una forma totalmente distinta cuando se junta al grupo el guitarrista español Diego Barber con su propicio estreno de jazz "Calima".
Nacido en las Islas Canarias, pero ahora compaginando su tiempo entre Madrid y Nueva York, Barber es titulado en Música Clásica y ha ganado varios premios internacionales renombrados.
Un guitarrista asombroso, experto cuya capacidad técnica hace juego con la belleza y alegría que sale cuando actúa. Barber toca exclusivamente la guitarra acústica durante las ocho coanciones del disco, con un estilo muy personal desarrollado de su mezcla única de la música clásica, flamenca y jazz, las canciones originales son formas convincentes que demuestran su capacidad artística.
"19 East" se encuentra acomapañado por Ballard y Grenadier. Cambiando sin esfuerzo entre acordes tocados por dedos y embellecidos con toques delicados de armonía, a movimiento de notas únicas, evoca un ambiente no solo efímero y complejo también intenso y vigorizante.
La otra canción tocada por un trío em el disco "Virginianna" arranca con una entrada enérgica de guitarra y batería; luego entra Turner, uniendose al ritmo. Hay buenos solos de gguitarra y saxo. Los toques frenéticos de tambor de Ballard terminan esta canción enérgica con un par de exclamaciones.
En la canción "Catalpa" con un toque de rock, vemos al cuarteto en su máximo esplendor. Siguiendo el ritmo propulsivo de Ballard, el solo de Barber es una mezcla de ritmo y guitarra, mientras Turner entra con una declaración igualmente visceral.
Richi es un dueto con batería y un ritmo fortísimo inspirado por el fondo clásico del guitarrista.
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